Šie žodžiai tarsi įrėmina spektaklį iš dviejų pusių – pradžios ir pabaigos. Spektaklyje ši daina pražysta įvairiausiomis spalvomis. Veikėjai parodo kaip atsirado gėlės ir šiose pasakose skamba švelnūs, išmintingi žodžiai apie prisirišimą, meilę, kantrybę, pasiaukojimą, godulį, džiaugsmą, gėrį ir blogį.
Jaunuolis iš Persijos, kareivis Prancūzijoje, paprasta japonė mergaitė, žavingas lietuviškas kiškis – veikėjai, kurie spektaklyje yra gėlių atsiradimo priežastys, skatina vaikus jautriai ir atidžiai žvelgti į pasaulį, džiaugtis ir stebėtis jame esančiais reiškiniais.
Spektaklio metu kuriamas ir puoselėjamas sodas. Žiūrovai jaučiasi it sodininkai, gėlės, derlinga žemė, lietus ir saulė – visa išsyk. Dalyvaujantys spektaklyje ir slėpiniuose, kuriuos jis vaizduoja, kuriantys ir patys kuriami. Amžius visai nesvarbus – vaikai ir suaugusieji gali tapačiai stebėtis ir gėrėtis Anos Saksės pasakomis, virtusiomis spektakliu.
Aktoriai prabyla ir žiūrovas regi, kad jo patiriama meilė, liūdesys, gėris ir blogis yra tokie patys visame pasaulyje, kad ir kokioje skirtingoje kultūroje išsipildytų. Spektaklio metu atveriami langeliai ir durelės į įvairiausias vietas, buveines bei erdves, ir pamažu žiūrovas suvokia už kiekvienų durelių ar langelio matantis savo paties sielos dalelę. Taip pasaulis sutalpinamas į mus, o mes – į visą pasaulį.
Išėję iš salės po spektaklio įsiklausykite – daugelis vaikų dainuoja spektaklio pradžioje ir pabaigoje girdėtą dainą. Įsižiūrėkite, jei pamatysite vaiką, žvelgiantį į gėlę (jeigu jų bus aplink). Atrodytų, kad taip pirmasis žmogus žvelgė į savo pirmąją dieną.
Spektaklis „Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus“ sukurtas pagal latvių rašytojos Anos Saksės knygą „Pasakos apie gėles“, spektaklio režisierius Aidas Giniotis. Istorijas pasakoja, žaidžia ir rimtomis temomis apie meilę, nesantaiką ir net priklausomybę nuo maisto su vaikais kalbasi aktoriai Viola Klimčiauskaitė, Benita Vasauskaitė bei Jonas Šarkus. Muziką sukūrė Vytautas Leistrumas. Dailininkės Lauros Luišaitytės iniciatyva prisimintas šešėlių teatras.
Nors ir baigėsi pačios gražiausios metų šventės, širdyse liko šilti ir jaukūs prisiminimai – artimųjų susitikimai, nuoširdžios dovanėlės, prasmingi sveikinimai ir nesibaigiantis Šv.Kalėdų stebuklas. Na, o kad nebūtų liūdna, pavaikščioti ką tik prasidėjusių Naujųjų metų keliukais, į pošventinį šeimos popietės koncertą pakvies Kauno styginių kvartetas – šįkart kiek netradiciniame amplua. Tradiciškai atliekantis klasikinę, rimtojo žanro muziką, kvartetas žiūrovus nustebins lengvos, estradinės muzikos aranžuotėmis . Skambės neužmirštamos ir jau klasika tapusios The Beatles, Elton John, Barbara Streisand ir kt. žymių užsienio bei Lietuvos grupių, pop atlikėjų melodijos. O kad būtų linksmiau ir smagiau jas atlikti, kvartetas pasikvietė pianistą Motiejų Bazarą bei Kauno A.Kačanausko muzikos mokyklos estradinio dainavimo grupę „Dangi“, kurios vadovė Danguolė Beinarytė. Grupė dalyvauja įvairiuose koncertuose, projektuose, yra Dainų dainelės 2018 m. laureatai bei konkurso Sankt Peterburge I vietos laureatai. Nuo vaikystės vaikai dainoje randa savo džiaugsmus ir liūdesius, pergyvenimus ir pasiekimus. Visa tai galėsite pamatyti ir išgirsti, jeigu tik atvyksite!
Koncertas vyks sausio 19 d., sekmadienį, 14 val. Kauno valstybinėje filharmonijoje.
Pagal V.V.Landsbergio pasaką „Tinginių pasakos“ – šmaikštus pasakojimas apie tinginio Albino kelionę į Tinginėlių kaimą, kuriame jis praleidęs vos dešimties dienų savaitę, grįžta po dešimties metų jau visiškai pasikeitęs…
Tai pasakojimas apie tinginystę ir jos pasekmes.
„…nuo neatmenamų laikų apie Tinginėlių kaimą sklando gausybė legendų ir padavimų. Esą ten saldaus midaus upės teka, o vaniliniai ir šokoladiniai ledai auga tiesiog ant medžių. Dar pasakojama, kad tuose Tinginėliuose niekam nereikia nieko dirbti, nes skaniausi batonai, olandiški sūriai, kepti šokoladiniai grybukai ten ir taip visuose patvoriuose želia it kokios piktžolės. Reikia tik netingėti juos nusiskinti ir suvalgyti.”
Pjesės autorė, dailininkė ir režisierė Loreta skruibienė
Tai mano pats mėgstamiausias teatrų festivalis, kuriame ne tik vaikai, bet ir aš pati išsižiojusi stebiu kiekvieną smulkmeną. Būtent čia esu įlindusi į tikrą oro baliono vidų, keliavusi laiku, stebėjusi akrobatus šokančius ant sienos… Rekomenduoju jau dabar pasirūpinti bilietais, nes jie labai greitai baigiasi 🙂
Fesitvalis „Kitoks’20” vyks 2020 m. sausio 11-19 dienomis „Menų spaustuvėje”.
BILIETAI: 5 Eur (jei nenurodyta kitaip) | šeimos bilietai (nuo 4 asmenų): po 4 Eur (nuolaida taikoma tik Menų spaustuvės kasoje) | bilietai reikalingi visiems žiūrovams | vaikai nemokamai neįleidžiami. Bilietus platina TIKETA (pirkti internetu). Dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis:spektakliai@menuspaustuve.lt
šiuolaikinio cirko spektaklis, rekomenduojama 2-5 metų vaikams | trukmė 25 min.
autorystė: Animal Religion (Quim Giron, Joana Serra ir Joan Cot Ros) | vadyba: ElClimamola | ko-produkcija: del Mercat de les Flors | bendradarbiaujant su: del Festival El Més Petit de Tots i el centre de creació Can Gassol de Mataró
Apskrita tuščia erdvė. Kūnas, mikrofonas, šeši garsiakalbiai ir dvidešimt keturios lemputės – šio šiuolaikinio cirko šou žvaigždės. Gestais ir garsu, regėjimu ir prisilietimu publika kviečiama įsitraukti į akrobatikos, humoro, žaismės, šviesos ir muzikos pilną kelionę. „… skrenda mintys“ – ką tik sukurta premjera, kurioje mažyčiai veiksmai tampa didžiuliais, džiugiais ir atvirais žiūrovų įsitraukimui.
„Animal Religion“ siekia naujovinti cirką ir ieško naujų raiškos priemonių. Nuo pat pradžių ši kūryba dalijasi erdve, kurioje šviesa, kūnas, garsas ir muzika atsiranda vienu metu, kurdami savo nuosavas tapatybes.
Sveiki atvykę į nežemišką ir paslaptingą LUMI pasaulį. Čia galite svajoti, klajoti ir sklęsti per fantazijomis apipintą šviesos pasaką, kur neregėti švytintys objektai ir užburiantys šokėjų judesiai atsako į kiekvieną prisilietimą bei judesį… Projekte atsiribojama nuo įprastų kūdikiams skirtų estetikos normų. Čia, pasitelkus judesį ir šiuolaikinį šokį, kuriama įtraukianti atmosfera, žiūrovai kviečiami laisvai judėti erdvėje, stebėti, tyrinėti aplinką, laiką leisti aktyviai arba ilsėtis.
Gerbdami individualius mažųjų ir juos lydinčiųjų poreikius bei laiką, reikalingą mėgautis potyriu, žiūrovus kviečiame atvykti jiems patogiu metu būti kiek norisi per visas dvi šokio spektaklio valandas.
NAMAI | Klaipėdos lėlių teatras (Lietuva) 12 (sekmadienis) 12.00 ir 15.00, kišeninė salė
Dauguma iš mūsų vaikystėje esame žaidę „namus“. Tas žaidimas tęsiasi, net jei pamirštame, kad jį žaidžiame. Mes gyvename toliau, bandome pereiti tam tikrus lygius, įveikti iššūkius, kurti savo žaidimo taisykles. Spektaklyje du žmonės žaidžia: jų santykiai, prasidėję nuo balto popieriaus lapo, lankstosi, klijuojasi, plėšosi, glamžosi, bando atrasti tinkamus kampus, galiausiai susideda į gyvenimą.
Kuo tampa vaikas, atsiradęs tokiuose santykiuose? Daiktu, priemone ar lygiaverčiu žaidėju? Kaip mūsų žaidimas veikia kitus? Spektaklis „Namai“ ragina nepasiduoti neperėjus kokio nors lygio, nenustoti žaisti, bandyti dar kartą ir nepamiršti, kad gyvenimas, visų pirma, yra komandinis žaidimas.
Dmitrijaus Matvejevo nuotr.
GĖDA PELĖDA | Vilniaus miesto teatras Atviras ratas (Lietuva) 13 (pirmadienis) 10.00, kišeninė salė
ritminis-muzikinis spektaklis, rekomenduojama 6-9 metų vaikams | trukmė 45 min.
idėjos autorė, spektaklio kompozitorė: Judita Urnikytė | spektaklio dailininkė: Birutė Belada Tauterytė | režisierė: Ieva Stundžytė | garso režisierius: Andrius Čaplikas | kostiumų dailininkė: Teklė Jasenkaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius | vaidina: Judita Urnikytė, Jovita Jankelaitytė, Jurgis Marčėnas
Teatras „Atviras ratas“, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys.
fizinio teatro ir cirko spektaklis, rekomenduojama 5-10 metų vaikams | trukmė 60 min.
kūrybinė grupė: Michael Zandl, Friederike Kohring, Jóakim Meyvant Kvaran, Eyrun Ævarsdóttir, Leon Börgens
„Maskuotė“ pasakoja patogaus mažos ir spalvingos visuomenės gyvenimo istoriją izoliuotame gyvenamojo kambario mikrokosmose. Jų kasdienybė veikia tarsi gerai sutepta mašina, kol staiga jų pasaulyje atsiranda nepažįstamas žmogus. Naujokas su savo pasaulėžiūra užkuria ištisą virtinę įvykių, viską apverčiančių aukštyn kojomis.
“Captain Sugar&The Monkey Puppets” savo žaismingame ir energingame pasirodyme sujungia fizinį teatrą ir aukšto lygio cirko įgūdžius. Gyvybingas spektaklis žiūrovus kviečia leistis į juoko kupiną kelionę po klausimus apie tapatybę, tarpusavio ryšį ir bendruomenę.
interaktyvus šokio spektaklis-instaliacija, rekomenduojama 6–18 mėn. kūdikiams | trukmė 40 min.
choreografė: Birutė Banevičiūtė | šokėja: Giedrė Subotinaitė | kompozitorė: Rasa Dikčienė | kostiumų dailininkė: Rūta Biliūnaitė | šviesų dailininkas: Aurelijus Davidavičius | rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė
Paslapčių pilna, spalvota ir minkšta pievelė, kurioje mažieji žiūrovai kartu su šokėja įsitraukia į nuotykių ir lobių ieškojimą, patiria atradimo ir bendravimo džiaugsmą, dalinasi įspūdžiais ir nuotaikomis. Spektaklio-instaliacijos forma leidžia vaikams tyrinėti šokį ir aplinką, neribojant laiko, reikalingo mažiesiems įsitraukti į vyksmą.
interaktyvus muzikinio veiksmo spektaklis, rekomenduojama 6-18 mėnesių kūdikiams | trukmė 40 min.
idėjos autorė ir choreografė: Birutė Banevičiūtė | šokėjai ir veiksmo bendraautoriai: Mantas Stabačinskas ir Marius Pinigis | kompozitorė: Jurgita Mieželytė | dailininkė: Medilė Šiaulytytė | šviesų dailininkas: Aurelijus Davidavičius | rėmėjai: Vilniaus miesto savivaldybė, Kauno miesto savivaldybė | partneriai: Kauno miesto kamerinis teatras, Kaunas 2022, Menų spaustuvė
Tai spektaklis – muzikinis veiksmas, inspiruotas laikrodžio idėjos apie atskirų jo dalių – rodyklių, krumpliaračių, žadintuvo skambučio – judėjimo sukeliamus garsus. Spektaklyje mažųjų žiūrovų lauks judesio ir garso staigmenos, pasirodančios iš šokėjo kostiumo. Žiūrovai galės tapti spektaklio dalyviais, judesio ir muzikos bendraautoriais, ir tyrinėdami spektaklyje naudojamus muzikos instrumentus, sukurti bendrą muzikinį akompanimentą spektaklio veiksmui. Tai pirmas tokios formos spektaklis kūdikiams Lietuvoje.
OUT | Unterwasser (Italija) 15 (trečiadienis) 12.00 ir 18.00, juodoji salė
lėlių teatro pasirodymas, rekomenduojama 6-10 metų vaikams | trukmė 45 min.
Paprastas, tačiau užburiantis, poetiškas ir emocijų kupinas spektaklis derina keletą skirtingų lėlių teatro technikų. Tai – spalvingas ir išradingas objektų manipuliacijos, lėlių ir šešėlių derinys, kuriame muzika ir šviesos susijungia nepamirštamai žiūrovo patirčiai, primenančiai animacinį filmą. „Out“ – pasaka apie kelionę į suaugusiųjų pasaulį, sekama vizualaus teatro kalba, kuriai nereikalingi jokie žodžiai – vien tik muzika, gestai ir trijų aktorių meistriškai valdomos lėlės.
SIBIRO HAIKU | Stalo teatras (Lietuva) 16 (ketvirtadienis) 10.00, kišeninė salė
objektų teatro spektaklis, rekomenduojama 10-14 metų vaikams | trukmė 80 min.
režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“
Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje.Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas.
Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių nutapantis gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus.
šokio spektaklis, rekomenduojama 5-12 metų vaikams | trukmė 50 min.
choreografija: Erik Kaiel | atlikėjai: Kim Jomi Fischer, Ryan Djojokarso, Paulien Truijen, Mayke van Kruchten
Žaidimo „Tetris“ įkvėpti šokėjai šoka su sienomis ir sale! Šis neįtikėtinai fizinis šokio kvartetas tiria, kaip mes užmezgame ryšį vienas su kitu, kurdami asmenišką kalbą savo bendravimui, o paskui pakviesdami kitus patekti į mūsų pasaulį. Tai – spektaklis vaikams, kurie negali ramiai sėdėti vietoje, tiems, kurie mėgsta lipti ant sienų ir tiems, kurie gali įsivaizduoti toliau, nei mato.
idėja, režisūra ir atlikimas: Ishmael Falke and Sandrina Lindgren | garsas ir muzika: Niklas Nybom | šviesos: Jarkko Forsman
Dykumos pakraštyje, už nugaros. Kalno viršūnėje, žemyn stuburu. Kitapus jūros, tiesiai po nosimi. Tą dieną, kai prasidėjo karas, mes palikome savo namus.
„Nematomuose kraštuose“ geografija ir politika išplečiama fiziniu lygmeniu ir transformuojama į organinę pasirodymo platformą – kūnus. Čia sužinome, kas iš tikrųjų yra prisilietimas, buvimas ir ištvermė. Vizualaus teatro duetas „Livsmedlet“ spektaklio metu kelia sau neeilinį iššūkį unikaliame lėlių ir choreografijos susitikime.
MUŠK BŪGNĄ! | Theater De Spiegel (Belgija) 18 (šeštadienis) 12.00 ir 15.00, juodoji salė 19 (sekmadienis) 12.00 ir 15.00, juodoji salė
muzikos ir šešėlių teatro spektaklis, rekomenduojama 8 mėnesių – 3 metų amžiaus vaikams | trukmė 45 min.
kompozicija ir muzikos atlikimas: Joeri Wens, Nicolas Ankoudinoff | šėšėlių teatras ir technika: Alain Ongenaet | scenografija: Wim Van De Vyver | idėja ir režisūra: Karel Van Ransbeeck | kostiumai: Lies Marechal
Stiklo rutuliukai, kamuoliai, dubenys, būgnų oda, patys būgnai ir vanduo… Magiška improvizacijų sesija netikėtoje erdvėje – šviesos menininkas, fleitos ir saksofono muzikantai bei perkusininkas leidžiasi į smalsią garso, muzikos bei ritmo kelionę. Jauni ir seni, maži ir dideli galės mėgautis itin vizualiu koncertu, kuriame rokenrolas susitinka su poezija.
„Mušk būgną!“ – muzikinis spektaklis, kupinas įtraukiančių ritmų ir nuostabaus šešėlių teatro. Išskirtiniame scenovaizdyje, pripildytame ištemptų būgnų odų, mažieji žiūrovai ir jų tėvai kviečiami prisijungti prie muzikantų trio, per improvizaciją ir šešėlių žaismą pasakojančio nuoširdžią istoriją.
Spalio 13 nuskambėjo dar viena „Vėjų teatro” premjera vaikams „Baisiai gražu”. Šis teatas jau yra pristatęs spektaklius ir teatralizuotus koncertus „Apie žuvį, ausis ir mamą”, „Milžinas mažylis”, „Būtybės”, „Maži atradimai” ir „Apie draugystę”. Jų visų išskirtinumas ir vienijantis bruožas tai, kad visa tai sukurta remiantis lietuvių rašytojų, poetų kūryba. Režisierės Eglės Kižaitės kurtas „Baisiai gražu” – ne išimtis ir šiame teatralizuotame koncerte skambėjo Daivos Čepauskaitės eilėraščiai ir pasakojimai.
Dar belaukiant „Menų spaustuvėje” vykusios premjeros vyresnėlės (7 ir 11 m.) tarėsi, kas yra teatralizuotas koncertas. Nei teatras, nei koncertas… Ar koncertas, kaip teatras? Neaiškus žanras. O ir scenoje – vien tik kartoninės dėžės. Koks spektaklis be „normalių” dekoracijų? Žinoma, ironizuoju.
Bet prasidėjęs koncertas abejingų neliko – įdėmiai jo klausėsi ir keturmetė Olivija, išėjusios susižavėjimo neslėpė ir vyresniosios. Nes tai įtraukia! Aktoriai Pijus Narijauskas ir Jovita Jankelaitytė pasakoja dviejų geriausių draugų istoriją ir iš tų kartoninių dėžių, lyg burtininkai, traukia jų patirtus nuotykius, išgyvenimus, baimes. Kiekvienas D.Čepauskaitės eilėraštis tampa daina, kuri nukelia mus ten, kur mėlynas rūkas ir stebuklingos žuvys, į paukščių turgų su keisčiausiais jų pirkiniais, į seną spintą, kurios girgždesys kelia nerimą net ir suaugusiems.
Pradžioje bandžiau, bet vėliau pamečiau, tų istorijų-dainų skaičių. Visos jos susipina į vientisą tinklą, kuris nuosekliai pasakoja ne tik, kaip draugystė prasidėjo, tęsėsi, bet ir vos nesibaigė. Kaip ir tos kartoninės dėžės, kurios akylesniam skaitytojui primins poetės eilėraščių rinkinį „Baisiai gražūs eilėraščiai”, iliustruotą Ievos Babilaitės – knygoje esantys piešinių motyvai persikėlė ant šių dėžių. O jos nepaprastos! Tik šiose dėžėse gali rasti ir blynų tešlą, ir baisų kambarį, ir kačiukus, ir prisiminimus!
Kuliminacija, kuri labiausiai širdį suspaus (ta gerąja prasme, kuomet ne liūdna, o norisi apkabinti savo mylimiausius) ne vaikams, o juos atlydėjusiems tėvams, kai valso ritmu suskamba turbūt gražiausias man girdėtas lietuviškas eilėraštis „Apie meilę”: „Ar mylėsi mane, jeigu būsiu bjaurus / ir liežuvį parodysiu dėdei? / Jei rūkysiu pieštuką ir pūsiu garus? / Grindimis garsiai stumdysiu kėdę?”
Gruodžio 7, 8 ir 19 dienomis, 12:00 val. Nacionalinis Kauno dramos teatras kviečia mažuosius žiūrovus į spektaklį „Mano fėjų herbariumas“, kurį inspiravo prancūzų autorių Benjamin‘o Lacombe ir Sebastien‘o Perez‘o knyga „Fėjų herbariumas“.
Premjera „Mano fėjų herbariumas“ pasakoja istoriją apie išgalvotą rusų kilmės botaniką Aleksandrą, kuris nuklysta į paslaptingą mišką, ieškoti nemirtingumo paslapčių. Miške įsikūręs namelį-laboratoriją, jis pradeda savo tyrinėjimus. Aleksandras kasdien stebi įvairius augalus, tiria jų gydomąsias savybes, kol vieną dieną atranda juose gyvenančias būtybes. Botanikas, susipažinęs su nauju ir unikaliu pasauliu suvokia, kad tos atrastos būtybės – ypatingos. Jos gali jausti, šokti, verkti ar net gydyti. Pasinėręs į savo netikėtus atradimus, mokslininkas Aleksandras pamilsta magiškuosius miško gyventojus ir stoja jų ginti nuo tų, kurie iš gamtos tikisi tik praktiškos naudos.
Spektaklio kūrybinė komanda kuria spektaklį-reginį, mėgindami nuostabų ir stebuklingą fėjų pasaulį perkelti į teatro sceną.
Režisierius: Povilas Makauskas
Inscenizacijos autorė: Daiva Čepauskaitė
Kostiumų dailininkė: Dominyka Kačonaitė
Kompozitorė: Gabija Gaigalaitė
Vaizdo projekcijų dailininkė: (grafika) Alisa Rūta Stravinskaitė
Vaizdo projekcijų dailininkė: (animacija) Oliwia Szanajca-Kossakowska
Besiklausant puodų ir keptuvių istorijų, šaukštų ir šakučių melodijų nejučia atbildėjo „Stalo teatro‟ 15-as gimtadienis! Šia proga „Stalo teatras‟ kviečia spalio 19 – 27 dienomis įsiklausyti į senovėje naudotų daiktų istorijas ir aplankyti teatro kūrybinius takus ir takelius, kurių per tiek metų išminta ne vienas kilometras. Visą gimtadienio savaitę Menų spaustuvėje žiūrovų lauks ryškiausių apdovanojimų sulaukę spektakliai, edukacijos vaikams, netradiciniai muzikiniai patyrimai ir kūrybinės dirbtuvės! Ateik pažiūrėti, nes „Stalo teatre‟ daiktai atgyja!
PROGRAMA:
SPALIO 19 D. (šeštadienis) 17.00 val.
Spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą „Sibiro haiku‟
Kūrybinė grupė: Saulė Degutytė, Balys Ivanauskas, Renata Valčik, Mantvydas Leonas Pranulis. Trukmė: 80 min. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), juodoji salė Šeimai ir vaikams nuo 10 m. Bilietai: 8 €, bilietus platina TIKETA
18.30 val.
Stalo Teatro objektų parodos „AntStaliacija‟ atidarymas. Menų spaustuvės kavinė. Įėjimas nemokamas
SPALIO 21 D. – Pasakų diena: 12.00 val.
Pasaka iš J. Basanavičiaus tautosakos bibliotekos „Kaip žvejys į dangų ėjo‟
Režisierė: Saulė Degutytė. Trukmė: 45 min. Šeimai ir vaikams nuo 4 m. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė Bilietai: 6 €, bilietus galite įsigyti Menų spaustuvėje 1 val. prieš spektaklį
SPALIO 22 D. – Teatro sveikatai diena. 10.00 val.
Spektaklis – žaidimas „Pasaka apie karalius‟
Režisierė: Saulė Degutytė. Trukmė: 45 min. Šeimai ir vaikams nuo 1 m. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė. Bilietai: 6 €, bilietus galite įsigyti Menų spaustuvėje 1 val. prieš spektaklį 18.30 val.
Muzikinis spektaklis kartu su LŽNS teatro trupe „Nojaus arka‟. Idėjos autorės: Snieguolė Dikčiūtė, Saulė Degutytė. Trukmė: 35 min. Visai šeimai. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė. Bilietai: 6 €, bilietus galite įsigyti Menų spaustuvėje 1 val. prieš spektaklį
SPALIO 24 D. – Edukacijos diena 11.00 val.
Ekskursija nuo Mindaugo paminklo link Menų spaustuvės
12.00 val. Kūrybinės dirbtuvės ir spektaklis „Sekretai iš būtųjų laikų‟
Režisierė: Saulė Degutytė. Trukmė: 90 min. Šeimai ir vaikams nuo 4 m. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė. Bilietai: 6 €, bilietus galite įsigyti Menų spaustuvėje 1 val. prieš spektaklį
SPALIO 26 D. (šeštadienis) – Šviesos ir gyvo garso diena 12.00 val. Spektaklis – regėjimas „Avinėlio kelionė‟
Režisierė: Saulė Degutytė. Trukmė: 40 min. Vaikams nuo 2 m. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė. Bilietai: 6 €, bilietus platina TIKETA
19.00 val. Spektaklis – patyrimas „Pievos‟
Kūrybinė grupė: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė. Trukmė: 60 min. Šeimai ir vaikams nuo 14 m. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė. Bilietai: 10 €, bilietus platina TIKETA
SPALIO 27 D. (sekmadienis) – Stalo teatro pradžios diena. 12.00 val.
Muzikinis spektaklis „Eglė – žalčių karalienė‟. Kūrybinė grupė: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė. Trukmė: 45 min. Šeimai ir vaikams nuo 2 m. Vieta: Menų spaustuvė (Šiltadaržio g. 6), kišeninė salė. Bilietai: 6 €, bilietus platina TIKETA Būtina išankstinė registracija į spektaklius el.paštu staloteatras@gmail.com
Spalio 12 d. 12 val.Kauno valstybiniame lėlių teatre premjera „Kaip tamsa geriausiu draugu tapo“ pagal Emmos Yarlett kūrinį „Orionas ir tamsa“ apie narsų berniuką Orioną, išdrįsusį pažvelgti savo baimei į akis. Spektaklis skirtas vaikams nuo 4 m. Režisierius Olegas Žiugžda. Dailininkė Giedrė Brazytė. Kompozitorius Antanas Jasenka
Pagrindinis spektaklio veikėjas – mažasis Orionas, bijo beveik visko: širšių, dviračių, jūros, kosmoso, mergaičių, vorų, bet didžiausią siaubą berniukas išgyvena kiekvieną vakarą susitikdamas su tamsa. Tamsoje iš visų kampų tyko pavojai. Jos negali paliesti, jos negali pažinti, negali suprasti. Ji atsėlina kiekvieną vakarą, nors iš tiesų juk niekas jos nekvietė. Tačiau vienas lemtingas naktinis susitikimas su baimės objektu, padovanoja Orionui netikėtų patirčių ir naujų įspūdžių, o svarbiausia – draugystę su Tamsa, padedančią nuvyti visas baimes šalin ir džiaugtis kiekviena nakties akimirka.
Bilietą galima įsigyti kasoje arba internetuwww.bilietai.lt
Kasos darbo laikas: IV-V nuo 11 iki 17 val., VI – VII nuo 10 iki 14 val.
Pagal Šarlio Pero pasaką „Nykščiukas“ spektaklis visai šeimai „Ieškoma: teisybė“ Klaipėdos lėlių teatras sukūrė bendradarbiaudamas su lėlių teatro menininkais iš Prancūzijos, baigusiais lėlių teatro studijas Šarlevilyje.
„Pasaka įdomi tuo, jog joje vyksta melo ir tiesos sankirta, – pristato pagrindinę spektaklio temą režisierė V. Rozanova. – Kūrinyje pateikiami klaidingi faktai, iškreipta istorija. Tai provokuoja žiūrovus abejoti, mąstyti ir ieškoti savo atsakymų į klausimus. Šiandienos informacijos sraute taip pat daug netiesos, kuri dažnai priverčia suabejoti ilgus amžius formuotomis vertybėmis. Kaip atskirti, kas yra tiesa, kuo vadovautis? Šio spektaklio veikėjai ir žiūrovai atsakymų ieškos drauge“, – intrigavo režisierė.
Lėlių spektaklis medžiuose „Ieškoma: teisybė“ provokuoja ne tik turiniu, netradicine veiksmo erdve, bet ir forma. Pasakoje veikia išskirtinai tik iš gamtinių medžiagų sukurtos skirtingų tipų lėlės: kotinės, pirštininės, marionetės, kaukės, objektai. Visos jos ¬ skirtingai valdomos ir turi savitas funkcijas bei paskirtį. Lėles valdantys Klaipėdos lėlių teatro aktoriai šiame spektaklyje vaidina ir kaip dramos aktoriai.
Bilietai parduodami vieną valandą prieš spektaklį Klaipėdos skulptūrų parke arba juos galite įsigyti iš anksto Klaipėdos lėlių teatro kasoje bei www.tiketa.lt.
Taip pat bilietus galite rezervuoti paskambinę telefonu +370 46 239932.
Bilieto kaina – 5 eurai, spektaklio dieną – 6 eurai. Vaikams iki 2 metų bilieto pirkti nereikia.
Režisierė – Vera Rozanova
Dailininkė – Thais Trulio
Lėlių konstruktorius – Lucas Prieux
Medžių laipiojimo instruktorė – Gaelle Girardot
Vaidina: Aušra Bakanaitė, Monika Mikalauskaitė, Vytautas Kairys, Kęstutis Bručkus
